《日本绘画史:图式与趣味》详尽介绍历代日本绘画的有关特点、风格、基本形态、传承、图式类型、艺术渊源、革新以及发展等。唐绘、汉画等日本美术史上至关重要的历史词语以及它们所代表的艺术流派和艺术风格，一直是日本美术家关注的重点。由于中国美术成为日本艺术家汲取营养和寻求灵感的源泉，中国艺术的传统在一定程度上构成了日本美术的传统。这种文化上的同一根源，使日本艺术家所面临的问题以及为此而进行的尝试和努力，都与中国同行颇为相似。因此，澄清外来美术（包括近代西方绘画）对日本绘画的影响，不仅是理解日本绘画的前提，亦是《日本绘画史:图式与趣味》论述的重要线索。

《日本近现代绘画史》通过对近现代日本绘画史料的深入挖掘和系统整理，采用“再历史化”的观照方式，准确地勾勒和追述了从明治维新到昭和百余年日本近现代绘画发展历史运动轨迹；对近现代日本绘画引入西方绘画、刺激日本绘画由古典形态向现代形态的转换过程中面临的情境与问题进行了考察和分析；对近代日本输入西方绘画而引起的美术思潮、美术运动、绘画观念和绘凿样式的变革，以及展开的新式美术教育进行了系统研究；对日本近现代美术概念的形成、演变、理论基础、分类标准及其内在联系进行了全方位考察。《日本近现代绘画史》还对近现代日本画家进行了全面扫描，对一些重要作品进行了发掘和品评，对一些重要流派和画家及其作品进行了归类，从而为流派林立、作品纷呈的日本近现代绘画史绘制出一幅纵横交错的鸟瞰图。

潘天寿《中国绘画史》介绍上至远古，下至清末民初的中国绘画史，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。 全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术史上“南北宗论”“吴浙之争”的重大争议，并对对西域、古印度、西洋宗教画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。 本书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版，被列入“大学丛书”。书中观点受到包括汉学家高居翰教授在内的诸多学者的推崇。有人说，如何在世界视野下不失本位意识地观照中国绘画的演进发展，迄今为止，潘天寿仍然是在这个方向上走得最远的...(展开全部)

画之为何物，性灵也。一部《中国绘画史》，历数自远古至今，中国画之变迁、发展。三代春秋战国先秦两汉的稚气丹青，所谓含德之厚，比于赤子；魏晋南北朝隋唐逐是丰腴润泽；五代宋元高远超妙；又有明清韵味悠长……一代画师陈师曾，一如描摹一幅丹青，将性灵之气融贯文理，绘就中国画之长卷，意趣盎然，蕴藉深厚。兼论中国画人物、花卉、山水之历史演绎，更添点睛之笔。画之为画，无由脱离历史情境之左右，然更有其自津之品性。陈氏画论，既述兼论，每发前人之未发，概妙文尽数中国绘画之精妙者也。虽兹概述，是为问道之津梁。

本书分为25讲，以平易近人的方式代领普通读者步入艺术史的殿堂，从15世纪文艺复兴讲到19世纪现代派的诞生，专题讲述达芬奇、提香、弗美尔、马奈等艺术大师，以及《蒙娜丽莎》《天使报喜》《宫娥》等重要作品，并结合历史文化背景，综合雕塑、祭坛画、壁画等各种艺术形式，重点讲述透视法、对历史细节的追求等绘画史上的重要议题，如同一部引人入胜的关于西方艺术史的连续剧。 新版计划将增加大量插图，并将插图改成随文的形式，方便读者查阅。

《绘画史事》是阿拉斯在“法兰西文化”电台上为听众们准备的文化节目内容。一个致力于最严肃的艺术史研究的专家，要完成一个挑战：将倾其一生研究的精华与成果，用最平淡又最投入的语气，为广大的艺术爱好者们娓娓道来。 　　在法国当代的艺术史领域中，阿拉斯既可以说是一匹离经叛道的黑马，又是最具有代表性、最有才华的一个典范。他思路开阔，没有门户之见，其研究方法融合了法国社会科学方面的诸多精华与成果。他是开放与渊博的奇妙结合，深入与浅出的完美融合，体现出逻辑与直觉的高度均衡。他所研究的，是活生生的美术，从而使得他所做的学问，也是活的学问。一句话，他代表了一种新学者的理想境界。 　　他用一种快速的、经常是急切的语调，展示出他的清醒、知识和直觉。这种清醒、直觉与知识装备了我们。大家都情不自禁地说，一定会带着与以前不一样的眼光，迫不及待地前去看那些画：《蒙娜丽莎》、《天神报...(展开全部)

【内容简介】 本书以唯物史观为指导思想，以江苏地区及其渊源地域的绘画活动为主要研究对象，以历史发展的基本时代脉络为纲，通过对史料中纪录的主要画家事迹、核心绘画观点和相关绘画活动的梳理厘清苏地绘画艺术发展的主要脉络，突出其别具一格的地域气质和引领时风的典型价值；通过对绘画文物以及与绘画艺术发展相关的其他文物及遗存的考察与鉴赏展现苏地绘画艺术的具体风貌，强调结论的实证精神；通过对绘画活动产生所依托之时代背景、社会背景的探索明确历史变迁洪流下绘画艺术的现象本质，同时关注其对广大受众之精神生活乃至社会文化之气质风貌产生的影响，尝试从艺术社会学的角度打开区域艺术研究，从而强化最终成果“史”的本质。

本书是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿。作者从远古时期文字与绘画的起源说起，梳理先秦到清代中国画的发展脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容提纲挈领，文字简明扼要。

中国的绘画艺术，源远流长，波澜壮阔，在世界美术史上形成了最为繁盛而特具风格的绘画体系。百多年来，中国学者孜孜以求，不断尝试以科学的方法，系统地研究阐述我国传统绘画发展的历史。潘天寿的《中国绘画史》初版于1926年，后于1934年修订重版，可谓我国绘画专史研究的先驱性著作之一。全书共四编，分为古代史、上世史、中世史、下世史，分别论述了历代绘画的概貌、特质和源流，并重点考察了古代绘画理论的嬗变历程。此次再版，列入上海书画出版社“朵云文库”，由艺术史家潘公凯撰写学术导读，系统梳理潘天寿之学术历程。全书并增附图版75幅，以飨广大读者。

《中国绘画史》介绍了中国绘画是全人类文化财富的重要组成部分，有着广阔的发展空间和深厚的精神内涵。对扩展人们的审美领域，提升民族的智能以及精神文明的水准，起到了不可忽视的作用。不了解中国绘画的历史，便不可能真正认识中华文明的源远流长和辉煌灿烂。